あの日の午後、忘れない

Live2連荘

昨日、一昨日と年末も近い中、LIVEに行って来た。
同じような年代で同じようなエリアから出て来たバンドであるが、まったくスタンスの違う2バンドのLIVE。

まず第一弾はThe Mods。
最初にバンドでコピーした曲はモッズ。
そのバンドで一番多くの曲を演奏したのもモッズ。
なのに実は今まで一度もライブを見に行ったことがなかったバンドである。

当時「LIVEを見に行く」といえば、何故か洋楽アーティストを見に行くのが当たり前と思っていた。ワザワザ来日してくれたし、もう二度と見られないかもしれない・希少性などの考えがあったのかも知れない。とりあえず金がない中で行った数少ないLIVEは舶来からの贈り物ばかりだった。

そしてその後、自分のLIVEへのスタンスとモッズに対するスタンスが変化していった頃には、既に見る機会を失っていたというのが本音だ。

そして実際のLIVE。
リアルタイムで聴いた曲は3曲しかなかった。（以前コピーした曲は内1曲）
でもそれで本当に良かったと思っている。
正直30年以上も続いているバンドが、昔の曲オンパレードでLIVEをやっているのは見ていて余りいい気がしない。（もう二度と見られないなら話は別）

現役感がバリバリあるのなら、今のいいテンションでできる一番の曲を披露するのが良いはず。

久しぶりに見たタテノリ系LIVEは新鮮で、ファンとの予定調和な部分も無きにしも非ずなのかもしれないが、気取りのないパワーを感じる良いLIVEだった。

歌詞を聴き取れる位置にいたせいか、メロディなどはあまり好みではないのだが「Garage
Wonderland」という曲の詩に昔を思い出してグッとくるものを感じた。
あとラストの「Loose Game」という曲も良い歌詞だね。

そしてもう一つのライブは恒例のBand Hanada。

九州・デビュー時期・未だ現役という共通点はあれど、まったく毛色が違う内容である。

いつも何か気になる点をチェックして見ている。
今回最初に気になったのは花田のストラップが捻れていたこと。
演奏する者から言わせてもらうと、捻れたまま演奏しているとギターの位置も変わってくるし、何といっても動いている時に当たって嫌な気分になる。自分の場合は直さないと気がすまない。ストラップが柔らかかったからなのか、一部が終了するまでそのままの状態だった。
そして次に気になったのが井上の卸したてのシャツ。
どこで買ってきたのだろうか？きっとLIVE前に付近で買って来たと思われるのだが、折り目が胸や腕そこかしこに入っていて、何故かそのことが気になって仕方がなかった。

などと・・・
ここまで演奏に関することは一切触れていなかったが、個人的にまったく納得のいかない前回7月この地のLIVEに比べると、今回はバランスも良く熱のこもった良いLIVEだったと思う。

井上の見慣れないオールドなプレジジョンベースが、所謂「クリッ」っとしたクリアーで適度に重いタイトな音をしていたのも大きな要因だと思うが、一番の部分はツルのギター選別がよかったのではないかと思う。今回始めて見たレスポール・スペシャルの音が今のBand Hanadaにとても良く合っている様な気がする。テレキャス、レスポールカ
スタム等、いろいろ見てきたけれど、全体のバランスを考えると間違いなく昨日の音が一番いいのではないだろうか？

このまましばらく使ってもらいたいものである。

水と油

この想像を超える奇妙なアーティストによるコラボレーションは、日本で言うならさながら森進一がボアダムスとコラボレーションしたような感じだろうか？違うか？

聴きたくてしょうがないのにまだ聴いていない（理由は後程）前提で話をするのであくまでも予想と期待での話しになる。

何にせよルー・リードとメタリカのこの共同アルバムは何とも奇妙だ。
音楽性に共通項を見出すことがほとんど出来ない。
水と油もメインストリーム。
偏屈オヤジで、即興が多く、その時々の状況で形を変え、延々と繰り返される単調ともいえるシンプルな演奏にボソボソとトーキング・ボイスが絡む、ある意味内なる情熱を秘めて“味”を求めるルー・リード。
即興性などほぼ皆無で、変拍子の連発、演奏・アレンジをほぼ決めた状態の重厚な演奏を得意とする、外にエネルギーを発し続ける“衝動”を求めるタイプのメタリカ。
唯一の共通点は熱狂的なファンが多くいることだろうか。

予想するにメタリカのファンにはボロクソに言われ、存在したことさえ消去してしまいそうな印象になる感じがする。決してルー・リードの歌い方が受け入れられるとは思えない。
逆にルー・リードのファンは余り問題もなく、「ルー・リードがメタルをやった。（前にもあったな）」ぐらいな程度ですんなり受け入れられるような気がする。
そして２つとも好物な俺としては、最高傑作などには絶対ならないが、ウキウキ・ワクワクヨダレが出そうな感じだ。
水と油が混じろうとも、混じわらなくともそこにその時のその音が存在するだろうから。

ミスがマッチしようが単なるミスでもどちらでもきっと楽しめそうな気がする。

でも発売されて２週間になるのにまだ聴いていない。
恐らくメタリカの新しいアルバムを期待したファンが殺到してゴミ箱に入れるかのように中古屋に売りに来るだろうから、ゆっくり待機している。
もう既に棚は埋め尽くされているかも知れない。

時期をみてディスクユニオンにでも行って日本版を手に取ろうと思っている。

bassbest

Musicradar.comというところで、歴代のベースが素晴しい曲ベスト25なるものを発表している。
順位は以下の通り。

1．「Hysteria」ミューズ（クリス・ウォルステンホルム）「Hysteria」
2．「YYZ」ラッシュ（ゲディー・リー）
3．「Another One Bites The Dust」クイーン（ジョン・ディーコン）
4．「Under Pressure」クイーン＆デヴィッド・ボウイ（ジョン・ディーコン）
5．「Money」ピンク・フロイド（ロジャー・ウォータース）
6．「Orion」メタリカ（クリフ・バートン）
7．「Billie Jean」マイケル・ジャクソン（ルイス・ジョンソン）
8．「Roundabout」イエス（クリス・スクワイア）
9．「My Generation」ザ・フー（ジョン・エントウィッスル）
10．「Schism」トゥール（ジャスティン・チャンセラー）

知らない曲も何曲か入っているが、確かにベースラインが印象的なものが多い。
クイーンのジョン・ディーコンが2曲入っている。しかもリリース間隔が1年あまり（1980年と1981年）。
この時期はディスコ・ブームの後ぐらいで、ダンサブルな曲が多かったから、彼の個性がうまく時代にリンクして本領発揮されたジャストなタイミングだったのだろう。
「地獄へ道づれ」は当然耳コピをした。

この10曲でもし俺が1曲選ぶとしたら、Yesの「Roundabout」だろうか？
一度、印象的なこの曲を耳コピ仕様としたが、最初のフレーズ10秒ぐらいで難しさから断念した。
でも頭の中ではベースフレーズのラインは想い描けるぐらい、イメージとしては残っている。
The Whoの「My generation」も印象的だな、ブレーク後のベースソロは耳コピする気にもならないものだが、彼の特徴はあの曲の時点で既に確立されている。
10位以下に目を向けると、Led Zeppelin「The Lemon Song」・・・
う～ん、同じアルバム一曲前の「強き二人の愛」の方が個人的には気に入っているが、ジョン・ポール・ジョーンズがここに入っているのは至極当然だと思っているので、カスリということで。

俺が選ぶベスト10ならば・・・
前にどこかで書いたような気がするので、過去でも漁ってみるか。

R.E.M.

R.E.M.が解散した。

日本で超無名なのに世界的に（特に本国アメリカで）超人気のあった筆頭格のバンドだ。

日本人で誰がU2やマドンナと肩を並べるほど人気があったことを知っているのだろうか？

初期の頃はカレッジチャート（インディチャート）で不気味なネオアコ（？）のような音楽で人気を博し、メジャーになってからはカテゴリーに属さない特殊なバンドとしてミュージシャン・一般からも愛されてきたバンドだ。
歌詞は当初のアルバムでは付帯していなくて、現地アメリカ人でも聞き取りにくいボソボソ声で、ポリティカルなメッセージソングを歌っていた。
そしてグランジがブームの時代はカート・コバーンを筆頭に色々なミュージシャンに崇められるような存在だった。
最近はあまり売れていないようだったが、間違いなくアメリカを代表するロック・バンドだった。

ライブは二度ほど行った。
以前も書いたはずだが、武道館で行われたそのライブはどちらも外国人で埋め尽くされ、とても日本で行われているようには感じない貴重なライブだった。
そしてR.E.M.が「ライブ・バンド」である事を実感した。
“ What's The Frequency, Kenneth?”のギターイントロでは鳥肌が立った。
“Imitation Of Life”では泣きそうになった。
“Orange Crush”ではアドレナリンが噴出した。
日本人が知らない喜びを体感しているようで優越感に浸れた時間だった。

粗大ゴミ

一昨日、粗大ゴミの回収から連絡が入った。
持って行って貰う予定のゴミがテーブル1点しかないとの事。

スケジュールの関係上、1週間前に事前に置いておいたのは
・電子レンジ
・照明
・釣竿（安物）
・テーブル
・掃除機
の5点。

確かに翌日だったかその場を見た時、掃除機が無くなっている様な感じだった。

結局テーブル以外は皆、誰かがそれぞれ持ち帰ったのだろう。
どれも故障しているわけではないので、使ってもらえるのならばそれはそれでまったく問題がないし、まだ役目があるならば機械冥利に尽きることだろう。

しかしお手軽セットに付いていた釣竿・・・
リールも付いてない・・・
これだけは何に使うのか・・・
凶器？
下着盗み機？
はたまたリールを買って本当に釣り？

持って行った理由がどうしても判らない。

たまらんなー

アーセナル。
いろいろ言ってもグチのみしか出てこないので、移籍シーズンが終わるまでは我慢して沈黙していた。

前に書いたとおり、今シーズンは完全に変革の時だと感じていた。
変わらなければ先に進むことなどはない程、閉塞感が漂うチームになっていた。

いつも通りに何も変わらずに開幕したら案の定、3試合を終わって勝ち点１。
8ポイントも既に失っている。
正直、2-8の“歴史的大敗”は本当に本当に良かったと思っている。
これぐらい過激なお灸を据えないとこの頑固なチームは動かない。
もし逆にマンUに勝っていたと想像したら・・・末恐ろしい絶望的状況になっていたことだろう。

このチームのここ5年間のバランス欠如とロクデナシ状況は散々書いてきたし、恐ろしいぐらい当たっていたので、今さらあらたまって言うこともない。
おそらくトップを筆頭に役員どもがどうしようもないほど『糞』なのだろう。
ベンゲルが頑固で悪いと思ってきたが、実は一番のバカどもはきっと奴らなのだろう。

ただ、期限ギリギリの雑多で付け焼き刃的な加入は何をこのチームに呼ぶのだろうか？

シーズン始まる前に加入させとけって言うの。
コンビネーションとかこれから合わせていっても遅いってーの。
加入メンツも夢を見させるというよりも、何だかしょぼさばかりが目立つ・・・
計画して獲得したというよりも、焦って誰でもいいからとりあえず獲れるやつとっとこう的な感じが滲み出ている。

一度ぐらいは俺の予想をはずしてくれアーセナル。

衝撃のヴォーカリスト

ジョー山中が死んだ。

CDを持っているわけではないし、あまり聴いたことも無いのでファンではない。
ただ数々のライブを見て、脳天を叩き割られるようなヴォーカリストに出会ったのは彼をおいて他にはいない。

最初は確か数年前、たまたまミッキー吉野の何周年かのライブに行った時に、たまたまゲスト・ミュージシャンとして出演していたのがキッカケだった。
わずか数曲の披露だったが、「こんなヴォーカリストがいるのか・・・」
圧巻・・・言葉にならない、まさに衝撃だった。
自分で思っていたのは、通常ヴォーカリストは、バンドの中の歌い手や歌手など、普通に「歌を歌う人」たちという位置づけだ。
しかし、彼の場合、「声という楽器」と形容したくなる、パーカッションなどと同類の楽器。
まるで声という名の武器を四方に発するかのように感じた。

その後、フラワートラベリンバンドの再結成ライブを見に行った際も同じ印象。（衝撃は初回にはかなわないが・・・）

ガンだったことはどこかで聞いていたが、ヴォーカリストでこの衝撃を今後受けることはないだろうと思われることを考えると、ホントに惜しい人が亡くなったと痛感せずにはいられない。

band HANADAライブ

金曜日band HANADAのライブに行って来た。
昨年末以来なので半年振りぐらい、ホームグラウンドと呼べる横浜でのライブ。
構成はいつもの2部構成、おそらく正味2時間ぐらいだっただろうか、カバー曲がいつもより若干少なかった以外は、いつもどおりの曲を淡々といつもどおりのスタイルで演奏していた。

ただ幾度も見てきたこのバンドではあるのだが、今回のライブ、あくまでも個人的な感想で言うと、
正直今回のライブは今までで見た中で一番面白みに欠けるライブだった。
ミキサーのバランスなども少しは影響しているだろうが、リズム隊の出来の悪さが目立っていた。
井上のベースの音に芯やハリやコシがあまり無く、惰性で弾いている様な感じにさえ聴こえて、ノリやGrooveを生み出せていなかった。
また、椎野のハイハットの刻みのフィーリングにも微妙な居心地の悪さを感じたし、スネアの音があまり出ていなかった事もライブ中に気になって仕方が無かった。
ハッキリ言うとどの楽曲も全体的にノリがあまり良くなく、バランスの悪さが目立ったライブに感じられた。

ルーズにユルくある、意味適当に演奏するのがこのバンドの特徴で持ち味なのだが、土台があって成せるバンド・グルーブ、アンサンブルなのは間違いない。
今回はこれが最後まで感じられなかった。
この違和感はただ俺が感じただけで、当の本人たちはそんなことはまったく無いライブだったのかもしれないのだが・・・

どうなっちゃうんだろう

気分が下がる状況ばかりがアーセナルを包んでいる。

大げさな話かもしれないがどうしても不安が残る。
クリシの移籍が決定したようだ、またマンC。
セスクの移籍もまたおそらくバルサに決まるのだろう。バルセロニスタの望まないまたバルサ加入。
ナスリはどうなるのだろう。

みんな出て行く？

来年はファンペルジとサニャとフェルマーレンか？
再来年はウォルコットとウィルシャーか？

・6年間の無冠
・ベテラン不在
・キャプテン・闘志不在
・脆いDF
・30才1年契約による移籍と冷遇
・毎年怪我ばかりのチーム
・子供ばかりのチーム
・引退選手が出ない
・少ない自国出身選手
・上昇志向による成長した主力の当然の見限り移籍
・その移籍による他の主力のマインド低下と移籍加速
・一年経つと毎年下がる主力の平均年齢
・直接ライバルチームへの移籍による強化加担
・補強でなく補填しか出来ないチーム構成
・スタジアムの巨大さと入場料の値上げと移籍収支の還元されない体制
・人気と実力の反比例傾向
・育成専門の配給チーム

間違いなく今シーズンは大改造が必要だと思っている。
でもそれはもっと前に行われるべきだったのか？
遅い？
アンリとリュングベリが出てった4年前に気づくべきだった？
今年また子供を3人取った、またバルサから2人・・・
何も学習能力のないバカなチーム体制なのだろうか？

成績低下と夢・理想格差でファン離れしての収入減や若手人気が無くなり、主力にも見限られたら、一体何が残るのだろうか？

今年ついに降格したデポルティーボの金持ちバージョンにならなければいいが・・・

消え去られたミュージック

今日たまたま見たら復刻版が出ていたので、思わず即効で飛びついてしまった。
しかし実は2年前に既に出ていたようだった。

「BUSINESS」

本当に知る人もまず無く、アルバムを2枚リリースして解散してしまった超幻のバンド。

なにせ30年も前のど・マイナーな日本のRock Bandなので、情報など今でもほぼ皆無であり、2枚目を出していたことも小さなネットの情報からちょっと前に知った次第。
パンチの効いた女性Vo.にエッジの効いたギター、安定した大人のリズム隊で当時はほぼ見かけなかったレゲエとちょっとパンクをロックアレンジしたPOPバンドだった。
一時期、徳間ジャパンを中心に少数のメジャーレーベルが、このような今では得体の知れないマイナーでもテクニックはしっかりしたバンドのリリースを数々していたのだが、どれもこれも今一当たらず全て廃盤状態になっていた。
再リリースは知っている人にはとても嬉しいことだ。
30年も前の日本のマイナーなバンドが知られるはずも無く、知らない人は知らないままでまた完全に廃盤になっていくのだろう・・・

人見元基がいたNOIZやタンゴ・ヨーロッパや小柴大造＆エレファントやAB'ｓや千年コメッツ・・・
あまりにもマイナー過ぎて、音楽などもう既に足を洗ってメンバーの消息もどうなのか分からないような、そんなバンドが復活することなどありえない（だろう）。
そう考えるとThe Roostersやプラスティックスなど、マイナーだけどフォロワーなんかによって、現役当時よりも知名度が逆に上昇したバンドは稀有な存在なのだろうな～
外道や村八分やフラワートラベリンバンドやサンハウスの様に伝説化するレベルでなければ無理なのだろうな~

まーなんにしても復刻されるのは個人的にありがたい話ではある。

ビジネス「24Hour」